For all these reasons, the history of Architecture could also be told by referring to how natural light has been treated or, in other words, the different ways of making light intervene in the configuration of an architectural space, in accordance with different artistic styles, without forgetting that a large part of this history must be told in reference to star light.
From the Menhir to the cosmic complex of Stonehenge, worshipping light and the astronomic perception in Ancient times to the ornamented light of Egyptian architecture, the precise light of Classical Greek architecture, the light that is distilled as it passes from the outside to the interior of Roman architecture – let us think again of the Pantheon -, the divine light of spaces devoted to the liturgy, the protective light that inclines people to meditation in Romanic architecture, the supernatural light through stained glass windows in Gothic architecture, the humanised light of the Renaissance, the sublime light of the Baroque period and the fluid light that allows us to use glass enclosures in contemporary architecture, which almost manages to eliminate the difference in light between the interior and the exterior.
Artificial light is quite different, invented light that comes from a fixed and constant source of emission and, therefore its effect does not vary and it obviously implies consuming energy and, far too often, it also involves visual “noise”.
When talking about Architecture, it is important to distinguish between fashionable and avant-garde architecture. Fashion and avant-garde are two concepts that, at times, may be the same thing, but have different, almost always contradictory meanings. Avant-garde movements were always concerned with essential aspects, which is why they break new ground and always remain in time, enlightening us and freeing us. Fashion or trends pay attention to occasional, phenomenological, contingent, formal aspects, and what they are really designed for is to go out of fashion. Fash65
ions in architecture enslave those who follow them and even those who promote them, the avant-garde, on the other hand, liberates.
Good Architecture has always identified more with the Avant-garde than with Fashion.
And as with good architecture, good lighting, illuminates, clarifies, stimulates. Bad lighting, like bad architecture, dazzles, confuses and produces weariness.
A film director friend of mine used to say that a good lighting director was just as important as a good actor for making a film. He said that an badly lit good expression or gesture is almost worse that a well lit bad gesture and vice versa.
Architects know, or we should know, that it is of prime importance to get the lighting right, whether it is natural or artificial light: the right light enhances and improves a space, bad lighting degrades it. The best lighting is almost always one that you do not notice. You sometimes enter a place and you cannot perceive it or appreciate what it contains, because the light blinds you. Other times, you go to an exhibition and the reflections of the poor lighting do not allow you to appreciate what is on display. And we should not forget what we were told in the cops and robbers films when they wanted to interrogate somebody, they shined a bright light in his face to weaken or destroy his physical and mental defences and he would end up confessing.
The pictures of some of my works contained in this article show the intention of playing with light, but as time goes by, I believe that it was the light that ended up playing with my works, rather than the other way around. And these works include the Cordoba Bus Station. When I designed the project, I wrote a text, from which I will highlight an extract, in which I believe the interest that both light and shade aroused in the conception of this work, is made quite evident: it says:
“When I was given the commission of the Cordoba Bus Station, a multitude of memories of my first journeys came to mind. Old memories that, in turn, fused with more recent memories about the Mosque and the courtyards of Cordoba, in the awning clad streets of Andalusia, with their space, with their light and their flowers, with the sound of water in the courtyards of the Alhambra, in the gardens of the Generalife and in the Alcazar,...., with the smell of the orange blossom, jasmine, rosemary, lady of the
66
night,...., with the colours of the glass in the vaulted arches of Cadiz and Havana, with the light and colour of the impressionists, with images of caravans moving through the desert and camping in oases, under star-studded skies.
When I thought about the solution and closed my eyes, I saw large stone walls delimiting spaces, defining them radically, but also joining them subtly, developing them. Bare, straight walls, orthogonal encounters, but also of circles, parabolas and ellipses inscribed in them.
I saw the light coming in strong and thick. And, on the other hand, shade and darkness, also dense, also strong, supporting these walls. And in a citadel, a Kasbah, a caravanserai, a souk, an accumulation of buildings and empty spaces between them, formed by different planes: some vertical, others horizontal, situated at different heights, some rectangular, others circular. All of these were there to defend the light, to dominate it, to capture it, to mitigate it, to bleed it conveniently, to attenuate it and distribute its radiance, to use it, once it had been tamed. I saw large planes of lethargic shade, or laid out as if they were and, at the same time, chinks of light everywhere, in movement, but no longer with the suffocating, blinding force of the exterior. I saw a more merciful light, once its radiant impulses had been broken, walking or moving in tune with the shade and both of these following the circular movement of time. I saw the light crashing against the granite walls that gave off thousands of twinkling stars, crashing onto the interior colour, on yellow, blue, green and white opalescent planes, all of which were stuccoed, creating calm when harassed by so much sun and glare, as Alejo Carpentier used to say about the colours of the frontages of Havana. I saw kindly nooks at these points where the shadow cast by objects moved into the space, creating mysterious, sensual atmospheres that were crossed by back-lit figures, with large, bewitched eyes that tore the half-shadow with their flashes and they took refreshment in them. That is what I saw when I closed my eyes and thought about the project.
I saw masterly geometries, with their exactitudes and their impositions. Essential, but also subtle geometries.”
The only thing that I want to call for with these sensations of my memories is the right use of light, be it daylight or nocturnal light, natural or artificial, as a basic and determining factor in the configuration of architectural space, and hence create more comfortable, more sustainable, more genuine, more human, more beautiful spaces and, therefore, better spaces.

 

 

ترجمه:

 

نور و
معماری
سزار PORTELA
معمار
بدون نیاز به تعریف آنچه نور طبیعی وجود دارد ، اما ما نیازی به یاد داشته باشید که این نور اجازه می دهد تا ما را به تعریف آنچه که در اطراف ما ، به روز و شب : تغییر ادراک از چیزهایی و یا بدن که در آن آثار ، و فضایی که آنها را شامل.
نور ، یا نبودن نور است ، همچنین می توانید این فضا در هر فصل تبدیل ، هر روز از سال ، هر ساعت از روز ، هر لحظه.
با توجه به معماری ، معماری چیست؟
Lao - تسه گفته است که "معماری چهار دیوار و یک سقف نه است ، بلکه ، و مهمتر از همه ، در هوا باقی می ماند که در درون ، که این فضا را محصور". به همین دلیل معماری و نور ، یا نور و معماری هستند که مفاهیم وابسته در طول تاریخ شد ، تا جایی که یکی از برونو Zevi است مقالات مهم است به نام : "نور به عنوان یک فرم معماری".
لو Corbousier تا آنجا که گفته است : "معماری بازی عاقلانه ، درست و با شکوه از مجلدات را با هم در زیر نور جمع آوری" رفت.
این رابطه میان نور و معماری رخ می دهد به ناچار و گاه آگاهانه ، دیگر بار ناخودآگاه ، و مهم نیست که آیا ما در حال صحبت کردن در مورد معماری تحصیل کرده و یا محبوب. همین دلیل است که آن را تقریبا غیر ممکن است تصور آثار maestros بزرگ بدون ایجاد ارتباط استادانه با نور است. به عنوان مثال از همه اینها ، به عنوان سنتز ، پانتئون در رم است. Etianne لوئی Boullé ادعا می کند که "هنر از دست زدن با اثرات نور متعلق به معماری" ، و او حق است ، چرا که ، بسته به اینکه چقدر از آن استفاده شود ، می تواند زمینه فضایی ، تبدیل ایجاد دلنوازی یا ناپسند ، والا یا مرموز احساس ، احساس بزرگ شدن فضا و ساخت جنبه های آن کوچکتر است ، برجسته و یا به سادگی از فضا که علاقه ما.
و مهمتر از همه ، آن را می سازد فضای بیشتری دلنوازی ، راحت تر ، بیشتر قابل سکونت ، بیشتر قابل مشاهده است.
نقاشی بیش از حد می تواند ما را با بازی نور حرکت کند ، به عنوان دیوید Madacsi روشن در ارائه خود را در این کنفرانس بسیار ساخته شده است. اما نور نور چیزی است که روی بوم می بینند نمایندگی از فرم های خاص و شخصی تفسیر آن.
در مورد Velazquez ، Vermere ، رامبراند ، یا اخیرا ، Sorolla ، ون گوگ ، مونک در نظر بگیرید.
64
به خاطر تمام این دلایل ، تاریخ معماری نیز می تواند با مراجعه به نور طبیعی چگونه درمان شده است یا گفته شود ، به عبارت دیگر ، روش های مختلف ساخت نور در تنظیمات از فضای معماری مداخله ، مطابق با سبک های مختلف هنری ،
بدون فراموش کردن که بخش بزرگی از این تاریخ باید در اشاره به گفته ستاره نور است.
از Menhir به پیچیده کیهانی از استون هنج ، پرستش نور و ادراک نجومی در زمانهای قدیم برای تزئین نور از معماری مصر ، نور دقیق از معماری کلاسیک یونانی ، نور است که به عنوان آن را از خارج به داخل کشور می گذرد از مقطر معماری روم -- به ما فکر می کنم دوباره از پانتئون -- ، نور الهی از فضای اختصاص داده شده به مناجات نامه ، نور محافظ inclines که مردم را به مراقبه در زبان رومی معماری ، نور فوق العاده را از طریق پنجره های شیشه کاری منقوش در معماری گوتیک ، نور از humanised
رنسانس ، نور والا از دوره باروک و نور مایعی که اجازه می دهد تا ما را به استفاده از محوطه شیشه ای در معماری معاصر ، که تقریبا موفق به از بین بردن تفاوت بین نور در داخل و خارج ساختمان.
نور مصنوعی کاملا متفاوت است ، نور را اختراع می آید که از یک منبع ثابت و دائم از انتشار و در نتیجه اثر آن متفاوت است نمی کند و آن را به وضوح نشان میدهد مصرف انرژی و ، بسیار ، اغلب اوقات آن را نیز شامل بصری "سر و صدا" # :.
هنگامی که صحبت کردن در مورد معماری ، مهم است که بین معماری شیک و آوانگارد تمایز قائل شود. مد و آوانگارد هستند که دو مفهوم ، در زمان ، ممکن است به یک موضوع واحد است ، اما آنها متفاوت است ، تقریبا همیشه معانی متضاد است. آوانگارد جنبش همیشه با جنبه های ضروری ، به همین دلیل است که شکستن آنها زمین های جدید و همیشه باقی می ماند در زمان ، روشنگر ما و آزادی ما نگران بودند. مد و یا روند توجه به گاه و بیگاه ، پدیدار ، مشروط ، جنبه های رسمی ، و آنچه که آنها واقعا برای طراحی شده است به بیرون رفتن از مد.
Fash65
یون در بردگی معماری کسانی که آنها را دنبال کنید و حتی کسانی که آنها را ترویج ، آوانگارد ، از سوی دیگر ، رهایی.
خوب معماری همواره با شناسایی بیشتر از آوانگارد با مد.
و در حالی که با معماری خوب ، نور خوب ، روشن ، روشن ، تحریک.
نورپردازی بد ، بد مانند معماری ، dazzles ، دچار سردرگمی شده و تولید کوفتگی.
فیلم دوست مدیر من می گفت که مدیر نورپردازی خوب ، به همان اندازه مهم به عنوان یک بازیگر خوب برای ساخت یک فیلم بود.
او گفت که بیان روشن خوب یا بد ژست تقریبا بدتر که ژست خوبی روشن بد و بالعکس.
معماران می دانید ، و یا ما باید بدانند ، که آن را از اهمیت نخست برای بدست آوردن حق روشنایی است ، که آیا این طبیعی است یا مصنوعی نور : نور حق افزایش و بهبود می بخشد فضا ، تنزل نور بد آن. بهترین روشنایی تقریبا همیشه یکی است که شما متوجه نمی شده است. گاهی اوقات شما محل وارد و شما می توانید آن را نمی فهمند و قدر آنچه را که در آن وجود دارد ، چرا که نور پرده شما. بار دیگر ، شما را به نمایشگاه بروید و از بازتاب نور ضعیف اجازه نمی دهد شما را به قدر آنچه را که در معرض نمایش است.
و ما نباید فراموش چیزی که ما در پولیس و دزدان فیلم زمانی که آنها به کسی می خواستم بازجویی گفته شد ، آنها به نور در چهره اش shined را برای تضعیف و یا نابودی جسمی و روحی خود دفاع و او را تا پایان اعتراف.
ورود برخی از آثار من موجود در این مقاله نشان می دهد قصد بازی با نور است ، اما ، با گذشت زمان ، من اعتقاد دارم که آن نوری را که به پایان رسید تا بازی با این نسخهها کار من ، نه از راه دیگری در اطراف بود. و این آثار عبارتند از قرطبه ایستگاه اتوبوس.
زمانی که من پروژه طراحی شده ، نوشتم متن ، که از آن من خواهد شد برجسته عصاره ، که در آن من اعتقاد دارم که مورد علاقه هر دو نور و سایه تحریک در مفهوم این کار ، ساخته شده است کاملا آشکار است : آن را می گوید :
"من زمانی که در کمیسیون از قرطبه ایستگاه اتوبوس ، بسیاری از خاطرات سفر اول من داده شده بود به ذهن داشته باشند. خاطرات گذشته که به نوبه خود ، با خاطرات اخیر در مورد مسجد و حیاط قرطبه ، ذوب شده در خیابان ها ایستاده اند پناه گاه از اندلس ، با فضای خود را ، با نور و گل خود را ، با صدای آب در حیاط از
الحمرا ، در باغ ها از Generalife و در ،....، قصر با بوی شکوفه پرتقال ، یاسمن ، رزماری ، بانوی
66
،....، شب را با رنگ شیشه ای در طاق طاقی از کادیز و هاوانا ، با نور و رنگ در سبک امپرسیونیست ، با تصاویری از کاروان در حال حرکت از طریق کویر و کمپینگ در oases ، زیر ستاره آسمان نکردم.
زمانی که من در مورد راه حل فکر و چشمانم را بستم ، دیدم دیوارهای سنگی بزرگ delimiting فضا ، تعریف آنها را اساسا ، بلکه آنها را از پیوستن ماهرانه ، در حال توسعه آنها.
برهنه ، راست دیوار ، برخورد متعامد ، بلکه دایره ، بیضی parabolas و محاط در آنها است.
من تو را دیدم نور در آینده قوی و ضخیم. و ، از سوی دیگر ، زیر سایه ها و تاریکی ، همچنین انبوه ، هم قوی ، حمایت از این دیوار. و در ارگ ، Kasbah ، کاروانسرا ، souk ، تجمع از ساختمان ها و فضاهای خالی بین آنها ، تشکیل شده توسط هواپیما متفاوت است : برخی دیگر عمودی ، افقی ، واقع در ارتفاع های مختلف ، برخی از مستطیل ، دایره دیگران. همه از این افراد وجود دارد برای دفاع از نور ، به آن اعمال می شوند ، به آن جذب ، به این کاهش ، آن را به راحتی خونریزی ، آن را رقیق و توزیع درخشندگی آن ، به استفاده از آن ، یک بار آن را سست مهار شده بود. من تو را دیدم هواپیماهای زیادی از سایه بی حال ، گذاشته و یا به عنوان اگر آنها و در عین حال ، chinks نور همه جا ، در جنبش ، اما دیگر با خفه کننده ، کور کننده نیروی بیرونی. من تو را دیدم نور بیشتر مهربان ، یک بار پالس های تابناک آن شکسته شده بود ، پیاده روی و یا در حال حرکت در هماهنگی با سایه و هر دو از این پس از گردش دایره وار زمان. من تو را دیدم نور توفنده در برابر دیوار گرانیت که داد کردن هزاران ستاره برق زده ، توفنده بر روی رنگ داخلی ، روی هواپیماهای زرد ، آبی ، سبز و سفید و شیری رنگ ، همه از آن بودند stuccoed ، ایجاد آرامش در هنگام مورد آزار و اذیت با خورشید بسیار و تابش خیره کننده ، به عنوان آلخو Carpentier استفاده می شود که در مورد رنگ frontages از هاوانا می گویند. من تو را دیدم مهربانی nooks در این نقاط که در آن بازیگران سایه های اشیاء منتقل شد به فضا ، ایجاد مرموز ، اتمسفر نفسانی که با چهره های پشت روشن عبور بودند ، با بزرگ ، چشم افسون شده است که گچ بری نیم سایه با چشمک می زند و آنها در زمان رفع خستگی در آنها است.
این چیزی است که من تو را دیدم وقتی که چشمانم را بستم و فکر کردم در مورد پروژه.
من تو را دیدم استادانه هندسه ، با exactitudes و impositions کنند.
ضروری ، بلکه ظریف هندسه. "
تنها چیزی که من می خواهم برای تماس با این احساس از خاطرات من حق استفاده از نور ، می توانند به نور روز یا نور شبانه ، طبیعی یا مصنوعی به عنوان یک عامل اساسی و تعیین کننده در تنظیمات از فضای معماری ، و از این رو ایجاد بیشتر است راحت ، پایدار ، واقعی تر ، انسانی تر ، زیباتر فضاها و ، بنابراین ، بهتر است فاصله است.

 

 

 


 

نوشته شده توسط مهری پرسوز در شنبه هفدهم اردیبهشت 1390 ساعت 19:45 موضوع | لینک ثابت